商場表演照片怎麼拍

① 商業照片怎麼拍好

什麼！器材？難道只有哈蘇才能拍商業片？
我在論壇看到有人用入門單反、套頭照樣能拍好片！建議你去論壇多學習。畢竟這種攝影技巧一下子講不清。況且，攝影這種東西有點天分的因素，講感覺的。

② 這種照片是怎麼拍出來的

是用HDR類的效果調出來的。這個調的不算好。

③ 照片是怎麼拍的

360度的全景照片，以順時針為例，拍好第一張，順時針轉動一定角度，拍第二張。第一張的版右端，權與第二張的左端，要有25％左右的重疊。如此繼續第三、四、...張，大約10張左右，回到開頭。 用一個製作全景照片的軟體，把這些（10張左右）照片拚接製作成一張全景照片。這種軟體不止一種，例如Ulead Cool 360是其中一種。 一些要點、細節，這里不說了。

④ 拍酒吧的演出照片,有什麼技巧,怎麼設置

看你是什麼機器了，數碼單反的話iso在800都可以，使用手動模式，開閃光燈，設置後簾回同步，控制閃答光輸出量，合適的話，可以兼顧主體和環境，這種復雜環境下需要你有一定的攝影實踐經驗。實在不行也可以用夜景模式。

⑤ 怎麼拍攝舞台表演照片

其實舞台攝影首先你要善用光源， 因為舞台攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞台攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單， 1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出； 2.來閃光燈不是舞台攝影的理想光源。 因此，舞台攝影的光源主要來自於現場的舞台燈光，這是一項非常專業的領域，通常一台好的演出其燈光效果是經過精心設計的，燈光師會依據舞台人物的造型設置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、後輪廓光、布景光等等，還根據表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術嫻熟，心到手隨就行。 舞台燈光的設計特點是： 相對於配角、布景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統可以自我調節，但照相機沒有這樣的調節功能， 如果你覺得主體人物形態美感最佳而此時主體人物又恰好轉到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然後是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術門類要熟悉，掌握每一表演藝術門類的規律並盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點是關繫到你的攝影成功與否的關鍵。 因此對於每一場的演出而言，具典型象徵意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用「稍縱即逝」來形容舞台的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是「熟能生巧」，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預見性，這些均為舞台攝影者所必須具備的內在素質，當攝影的技術操作已不再成為問題時，你對表演藝術的了解越深，臨場的發揮就愈加得心應手，揮灑自如。 最後當然是要隨機應變：但還需留意演出現場發生意料之外的情況，注意觀察表演者的現場發揮並善於捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞台藝術的魅力，是在家看DVD和看現場演出的本質區別，同時也是舞台攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的台上互動非常默契，我的情緒立即被調動起來，於是就捕捉了一組獨奏。 最後告訴大家，雖說舞台攝影主要是靠現場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉、快速的舞步，動作之快遠遠勝於運動場上的百米沖刺。

⑥ 商場遇到大型玩偶，怎麼拍趣味照片

⑦ 怎麼拍好晚會照片

顯示屏可能造成逆光效果，影響測光准確性，建議你用中心重點評價測光或者點測版光，根據現場權情況適當進行曝光補償
另外，有可能的話提高ISO到800左右，盡量提高快門速度，因為15-85光圈偏小，如不提高ISO，速度會很慢，一些瞬間就沒辦法捕捉，不要考慮景深問題，即使用最大光圈，景深一般也夠用。
最後要注意領導講話時用閃光燈，晚會節目千萬不要用閃光燈，還有就是曝光力爭准確，不要偏暗或偏亮，後期調整會出很多噪點。

⑧ 想知道這種照片是怎麼拍出來的

小手一抖就出來了。當然得抖得有分寸，這是技術活。

⑨ 這樣的照片怎麼拍

首先要選擇像素高的手機或者是相機，然後用連拍，拍下水珠滴落的畫面，從中選取你想要的照片就行了，一次不能拍到你想要的照片的話就多拍幾次。

⑩ 人來人往，如何進行捕捉精美畫面是問題，商場怎麼拍

在商場裡面人來人往，人非常的多，人流量大，所以想要找到一個非常寬敞的干凈的背景來拍人像是一件很難的事情，也是一個很大的考驗。在商場裡面想要捕捉到非常精美的畫面，我認為以下幾個方面非常的重要。